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Qu'est-ce que la sculpture sur bois ?
La sculpture sur bois est une forme de travail du bois à l'aide d'un outil de coupe (couteau) dans une main ou d'un ciseau à deux mains ou avec une main sur un ciseau et une main sur un maillet, résultant en une figure ou figurine en bois, ou dans l'ornementation sculpturale d'un objet en bois.
Processus de sculpture sur bois
Sélection
La nature du bois sculpté limite le champ d'action du sculpteur, car le bois n'est pas également résistant dans toutes les directions : c'est un matériau anisotrope. La direction dans laquelle le bois est le plus résistant est appelée "fil" (le fil peut être droit, entrelacé, ondulé ou en forme de violon, etc.). Il est judicieux d'arranger les parties les plus délicates d'un design le long du fil plutôt qu'à travers. Cependant, souvent, une "ligne de meilleure adéquation" est employée, car un design peut avoir plusieurs points faibles dans différentes directions, ou l'orientation de ceux-ci le long du fil nécessiterait de sculpter des détails sur le fil de bout, (ce qui est considérablement plus difficile). Les blocs de sculpture sont également parfois assemblés, comme avec les chevaux de carrousel, à partir de plusieurs petites planches, et de cette manière, on peut orienter différentes zones d'une sculpture de la manière la plus logique, tant pour le processus de sculpture que pour la durabilité. Moins couramment, ce même principe est utilisé dans des pièces solides de bois, où la fourche de deux branches est utilisée pour son fil divergent, ou une branche d'un tronc plus grand est sculptée en un bec (c'était la technique employée pour les bâtons de berger gallois traditionnels et certains manches de hache amérindienne). Le fait de ne pas apprécier ces règles primaires peut souvent être observé dans des travaux endommagés, lorsqu'il sera remarqué que, tandis que les vrilles, les pointes de becs d'oiseaux, etc., disposées à travers le fil ont été cassées, des détails similaires conçus plus en harmonie avec la croissance du bois et pas trop profondément sous-coupés restent intacts.
Probablement les deux bois les plus couramment utilisés pour la sculpture en Amérique du Nord sont le tilleul (aussi appelé tilia ou lime) et le tupelo ; les deux sont des feuillus relativement faciles à travailler. Le châtaignier, le noyer butternut, le chêne, le noyer américain, le mahogany et le teck sont également de très bons bois ; tandis que pour un travail fin, le noyer italien, l'érable sycomore, le pommier, le poirier, le buis ou le prunier sont généralement choisis. La décoration qui doit être peinte et qui n'est pas de nature trop délicate est souvent sculptée dans du pin, qui est relativement tendre et peu coûteux.
Sculpture
Un sculpteur sur bois commence une nouvelle sculpture en sélectionnant un morceau de bois de taille et de forme approximatives de la figure qu'il ou elle souhaite créer ou si la sculpture doit être grande, plusieurs morceaux de bois peuvent être laminés ensemble pour créer la taille requise. Le type de bois est important. Les feuillus sont plus difficiles à façonner mais ont un plus grand éclat et une plus grande longévité. Les bois plus tendres peuvent être plus faciles à sculpter mais sont plus sujets aux dommages. Tout bois peut être sculpté mais ils ont tous des qualités et des caractéristiques différentes. Le choix dépendra des exigences de la sculpture à réaliser : par exemple, une figure détaillée nécessiterait un bois avec un grain fin et très peu de figure, car une forte figure peut interférer avec la 'lecture' des détails fins.
Une fois que le sculpteur a sélectionné son bois, il ou elle commence un processus de mise en forme générale en utilisant des gouges de différentes tailles. La gouge est une lame courbée qui peut enlever de grandes portions de bois en douceur. Pour les bois plus durs, le sculpteur peut utiliser des gouges aiguisées avec des biseaux plus forts, d'environ 35 degrés, et un maillet similaire à celui d'un sculpteur sur pierre. Les termes gouge et ciseau peuvent prêter à confusion. Correctement, une gouge est un outil avec une section transversale courbée et un ciseau est un outil avec une section transversale plate. Cependant, les sculpteurs professionnels ont tendance à les appeler tous 'ciseaux'. Les sculptures plus petites peuvent nécessiter que le sculpteur sur bois utilise un couteau, et les pièces plus grandes pourraient nécessiter l'utilisation d'une scie. Peu importe le bois sélectionné ou l'outil utilisé, le sculpteur sur bois doit toujours sculpter soit à travers soit dans le sens du fil du bois, jamais à contre-fil.
Une fois que la forme générale est faite, le sculpteur peut utiliser une variété d'outils pour créer des détails. Par exemple, un “veiner” ou “fluter” peut être utilisé pour faire des creux profonds dans la surface, ou un “v-tool” pour faire des lignes fines ou des coupes décoratives. Une fois que les détails plus fins ont été ajoutés, le sculpteur sur bois finit la surface. La méthode choisie dépend de la qualité requise de la finition de surface. La texture laissée par des gouges peu profondes donne de la 'vie' à la surface de la sculpture et de nombreux sculpteurs préfèrent cette finition 'outillée'. Si une surface complètement lisse est requise, un lissage général peut être effectué avec des outils tels que des “raspes”, qui sont des outils à lame plate avec une surface de dents pointues. Les “rifflers” sont similaires aux raspes, mais plus petits, généralement à double extrémité, et de différentes formes pour travailler dans les plis ou les crevasses. Le polissage plus fin est effectué avec du papier abrasif. Du papier à gros grain avec une surface plus rugueuse est utilisé en premier, le sculpteur utilisant ensuite du papier à grain plus fin qui peut rendre la surface de la sculpture lisse au toucher.
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